专辑简介:过去十年来,曼陀林演奏家兼多乐器演奏家阿隆·萨里尔(Alon Sariel)一直在为曼陀林注入新的活力,他那极具感染力的演奏技巧和无可挑剔的技术,让评论家和观众们为之赞叹,使他成为当今一流的曼陀林演奏家。他在35多个国家的音乐会超过1000场,其中包括在阿姆斯特丹皇家音乐厅、汉堡爱乐音乐厅、巴西圣保罗音乐厅或墨西哥贝拉斯艺术宫的演出,他以独奏家、室内乐演奏家和艺术总监的身份,参与了各种各样的演出。随着萨里尔对不同文化和流派的日益浓厚的兴趣,各种拨弦乐器逐渐进入了他的手中,有时正如他所说--它们会“一拍即合”,并成为他的“固定伙伴”。在他的音乐会上,他可以轻松地在那些“拨弦伙伴”之间切换,为观众们创造出丰富多样的音乐体验。在他目前正在进行的“拨弦巴赫”(PENTATONE)录音系列中,阿隆·萨里尔以不同的曼陀林、鲁特琴、巴洛克吉他、乌德和巴格拉玛琴,对巴赫的独奏音乐进行了诱人的新编排。2020年是贝多芬诞辰250周年,他被邀请录制作曲家为曼陀林和钢琴而作的作品。凭借专辑《Telemandolin》,萨里尔成为第一位获得OPUS KLASSIK奖项的曼陀林演奏家。安妮-索菲·贝特朗(Anne-Sophie Bertrand)出生于法国,曾在皇家音乐学院师从斯凯拉·坎加教授,在布吕塞尔·科尼克利克音乐学院以及伟大的竖琴教育家杰曼·洛伦齐尼和凯瑟琳·米歇尔。她是卡迪夫国际竖琴比赛的获奖者,也是皇家音乐学院的协理,2018年她作为客座教授加入了该学院的优秀教学团队。 自2000年以来,安妮-索菲·贝特朗一直是hr-Sinfonieorchester乐团的竖琴独奏者,该乐团在世界范围内享有极高的声誉,安妮-索菲曾作为嘉宾与欧洲主要乐团进行巡演,并与世界各地的知名指挥家合作。她曾在北京国际艺术节上举办音乐会,在魏尔堡音乐节上演奏莫扎特的长笛和竖琴协奏曲,在威格摩尔音乐厅、普赛尔音乐厅、加拉加斯玻利瓦尔音乐厅和卡迪夫的圣大卫音乐厅举行独奏会。她曾与Mauricio Kagel、Pierre Boulez、Heinz Holliger、Matthias Pintscher和Nimrod Borenstein等指挥家和作曲家合作。捆绑绳虐A片在线看
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放,建议选购192kHz/24bit版本。【第55届格莱美奖 (2012) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】 全球首张Auro-3D 立体环绕声音乐专辑 第55届格莱美奖“最佳录音工程”获奖专辑 我们如何聆听音乐?或者说,我们如何聆听自然界的任何声音?这张专辑中,你的耳朵将体验到前所未有的听觉享受。TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团以革命性的录音方式进一步打破演奏者与聆听者之间的屏障,而这种创新的目的并不在于追求传统录音的极限 - 还原现场,而在于呈现甚至连现场音乐都无法企及的终极环绕式听感,用声音探索我们耳朵的聆听潜能。 “传统管弦乐录音工程以同类乐器分组方式录制,而在这张专辑中,我们打破了传统,将拾音体系进一步细化,革新;以个体演奏者为单位进行单独录制,并与后期将具有截然不同音色的乐器拆分重组,形成全新的音响蓝图。在2L公司与TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团对对终极聆听体验的不懈追求下,我们得以将室内乐录音的可能性提升至前所未有的高度。”TrondheimSolistene艺术总监Øyvind Gimse如是说。 专辑特别选取了2首优美的弦乐曲目:来自俄罗斯的作曲巨匠柴可夫斯基的《佛罗伦撒的回忆》与《弦乐小夜曲,Op.48》。此外,为力求录制满90分钟,乐团与2L公司还在Facebook上向全球听众征询意见,最终选取了丹麦作曲家尼尔森的《弦乐组曲,Op.1》作为Bouns Track,展现了挪威乐团TrondheimSolistene对于北欧音乐本能性的精彩诠释。 2L创始人,录音工程师Morten Lindberg取灵感自多次录制人声作品的经验,在这版柴可夫斯基《弦乐小夜曲》录音当中加入了人声元素作为背景,使得各个声部都得以在听感上更加贴近耳朵,整体声场更具层次感。而在尼尔森的《弦乐组曲,Op.1》中,Morten采用了更原始而纯粹的录音方式,力求原汁原味的还原北欧音乐独有的气质。乐团简介:特隆赫姆独奏乐团(TrondheimSolistene)来自挪威,是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年,特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家,为他们提供最好的演奏技巧,并鼓励他们发挥最大的潜能,这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后,特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团,但年轻的精神依然存在,学生音乐家成为乐团的一部分。随后,重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致,并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴,充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前,乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导,因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭,无论是录制广受好评的唱片,还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出,或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系,都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于,特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系,正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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